"Et si les Nymphéas n'avaient pas révélé tous leurs secrets ?
Il y a cent ans, au lendemain de l'armistice et pour prendre part à la victoire, Claude Monet offrait à la France ses Nymphéas. Cet article tente de comprendre comment cette œuvre, réalisée pendant le conflit, décriée, critiquée, oubliée pendant des décennies, a pu inspirer tant d'artistes tout au long du siècle. Il sera évoqué l'intervention capitale de Georges Clemenceau pour la découverte et la sauvegarde de ces compositions variées de symphonies lumineuses.
Les dernières expositions à Paris, aux Etats-Unis permettent d'aborder l'abstraction née de la musique et de ces paysages d'eau. Gabrielle Thierry eut le privilège de faire cent séances de peinture devant ces créations de Claude Monet alliant l'esprit et le beau pour en extraire l'émotion musicale, la rendre visible. Elle aborde ici la question de l'inépuisable inspiration des paysages de Claude Monet, à travers ce grand chassé-croisé des regards de peintres, des recherches esthétiques et de sensibilités universelles."

"Monet's Nympheas might not have revealed all its secret. One century ago, one day after the armistice day, Claude Monet offered France the Nympheas to participate in the victory. This article tries to better understand how this masterpiece, painted when the soldiers were dying at the front, and then decried, criticized, forgotten for decades, could have inspired afterwards so many artists throughout the century.
How Clemenceau's eye was essential for the discovery and preservation of these varied compositions of a symphony of light.
The latest exhibitions in Paris and United-States allow to approach the abstraction born from the music and these landscapes of water.
Gabrielle Thierry had the privilege of painting in front of these creations to extract the musical emotion, to make it visible. She tackles here the question of the inexhaustible inspiration of Monet's waterscapes, through this great hunt for painters, aesthetic researches and universal sensibilities."