La Synesthésie et la Couleur des Sons
ou comment la Musique peut être retranscrite en Peinture ?
La Musique serait-elle à l'origine de l'abstraction en peinture ?
Et vous, êtes-vous synesthète ?
Un rendez-vous rare pour faire votre propre expérience.
Prélude N.20 de F.Chopin, Partition Colorée
Conférence pour tout public et scolaires (1h30)
Atelier (en option) : réaliser sa propre gouache en immersion dans
la musique (2h)
Pour aller plus loin, à lire :
Peindre la Musique, la Musique des paysages, 2006-2016
10 années de réflexions décrites dans le catalogue richement illustré
Quelques pages
et
Bon de commande
Les Nymphéas, une inépuisable inspiration
Centenaire du Don de Claude Monet
The Water Lilies, an inexhaustible source of inspiration
The Centennial of Claude Monet's Gift To France
The Musicality of the Water Lilies,
Colored Musical Scores inspired by Claude Monet
Iris & B.Gerald Cantor Art Gallery
The College of Holy Cross
Worcester, Etats Unis
Peindre la Musique, la Musique des paysages
Le catalogue et les écrits 2006-2016
Ce catalogue d'œuvres sélectionnées, associant des textes et extraits de publications, marque une étape significative dans mes recherches: depuis les premières abstractions en 2006, jusqu'à aujourd'hui avec la série sur Le monde coloré des musiciens.
ISBN 978-2-7466-9769-0
78 pages couleurs/ 70 photos et reproductions
En librairie
Quelques pages Présentation & Bon de commande ici
Musée des beaux-arts, la Cohue de Vannes 2020-2021
jusqu'au 7 Mars 2021
Exposition #dessinetafenetre, une expérience artistique, participative et internationale
"Il y a le possible, cette fenêtre du rêve ouverte sur le réel" Victor Hugo
Aprés la création de #dessinetafenetre #skecthyourwindow (préambule ci-dessous), projets lancé sur les résaaux sociaux en mars 2020, le musée de Vannes propose d'exposer 150 dessins et peintures originales venant de 18 pays,
des œuvres réalisées pendant le confinement liées à la pandémie mondiale du Covid19.
" Et dans ce défoulement sur la toile a surgi une lueur, un appel à regarder, à faire silence devant sa fenêtre. Oser prendre une crayon,
et dessiner ce que l'on voit. L'initiative est née d'une artiste, Gabrielle Thierry, habitant dans la région parisienne. Elle sait manier le trait et la couleur.
Et pourtant, ce n'est pas la "sachante" qui se manifeste, mais bien la meneuse d'idées."... livret d'exposition #dessinetafenetre.
Les 3 tableaux exposés au Musée La Cohue :
- "Vue de ma fenêtre, Andrésy, 200x180 cm, Huile sur toile (formant paravent), mai 2020
- "Vue sur Paris", Huile sur toile, 22x27 cm, mars 2020
- "Les tourterelles s'installent sur le toit", Huile sur Toile, 30x60 cm avril 2020
La fenêtre, pour une expérience artistique et collaborative
Le confinement a stoppé net mon travail d'artiste peintre.
Ma perception du monde est chamboulée,
l'intime joue avec l'universalité de nos confinements, de nos peurs, de nos combats.
Une idée s'est imposée : penser la fenêtre comme représentation de nos attentes,
de nos espoirs de liberté. Cette ouverture devient soudainement le lieu de nos expressions et de nouvelles
rencontres.
Dans l'art, la fenêtre est un sujet à part entière.
Nous pourrions aujourd'hui, prendre un crayon, une feuille, dessiner les "vues" de nos fenêtres,
et échanger sur les réseaux. Un projet pour tous, grands et petits !
L'ensemble de nos interprétations graphiques constituerait une mosaïque de notre nouveau monde.
A window of opportunity for an artistic collaboration
The confinement stopped my work as a painter. My perception of this world is turned upside down, the intimate plays with the universality of our confinements, our fears, our struggles.
An idea imposed itself : the window as a representation of our expectations, our hope of freedom. This opening suddenly
become the place of our expression and new encounters.
In art, the window is a subject in its own.
We could take a pencil, a sheet, draw the "view" of our windows and share it on our social networks. A project for grown-ups and children.
Our graphic interpretations would constitute a mosaic of our new world.
Pour sa 117ème édition, le très renommé Salon d"Automne vous
invite du jeudi 15 au dimanche 18
octobre 2020 pour (re)dcouvrir l'Art d'aujourd'hui et de demain.
Avenue des Champs Elysée, Paris
Chapiteaux entre Places Georges Clemenceau et Place de la Concorde.
Info+ (Fr/En)
1 immeuble, 1 œuvre
En collaboration avec les architectes, ne pourrions nous pas approcher la musique à d'autres formes
d'art liées à l'espace et au temps? La musique comme pensée abstraite peut se
manifester dans l'architecture et la peinture.
Voici quelques exemples de propositions pour :
La Partition Colorée de "La Valse" de Maurice Ravel pourrait faire l'objet d'une grande fresque dans un
lieu propice à la musique, à l'évasion colorée, à Maurice Ravel, bien entendu.
(Tout compositeur peut être sujet à une interprétation contemporaine et picturale de leur musique)
Le Quatuor, est une peinture représentant les musiciens évoluant dans l'espace musical qu'ils créent,
dans les harmonies colorées de leur musique. Ce quatuor pourrait prendre place et vie dans tout espace public ou privé.
La rythmique des toits de la ville sont aussi en projet, créer des espaces où la rythmique de la ville
s'invite avec tous ses camaieux en harmonie colorée. Ainsi, je propose de créer des œuvres sur le thème de la musique et des harmonies du paysages.
Ma série
"Musicalité des Nymphéas"
pourrait être proposée pour installation
dans un espace lié à l'eau, et à la musique (plus de 22 mètres linéaires de peinture) pour une
immersion furtive et profonde dans la musique des couleurs de l'eau.
Je souhaite aussi concevoir une œuvre pour les conservatoires, les salles de musique, etc...
J'imagine le public rentrer dans cet espace, et se sentir immédiatement dans la musique.
A l'heure où le Festival Normandie Impressionniste, le Musée de l'Orangerie, et les jardins de la maison de
Claude Monet à Giverny s'ouvrent à nouveau au public, nous fêtons les 10 ans de la
création des "Partitions colorées"
des Nymphéas, autant d'inspirations musicales de ces paysages d'eau uniques.
La série a été exposée pour la première fois en 2017 dans
la prestigieuse Iris and Gerald B.Cantor Art Gallery
- Holy Cross College, à Worcester, près de Boston, où étaient organisés
concerts, conférences et ateliers autour de mon travail.
Les Nymphéas de Monet ont été une source d'inspiration
pour de nombreux artistes depuis 100 ans (mais c'est ici l'unique inspiration en abstraction géométrique)
A lire : "Les Nymphéas, une inépuisable source d'inspiration",
l'article publié dans la
"Revue Internationale d'Art et d'Artologie" spécialisée dans l'esthétique et
"l'Effet de vie" des œuvres d'art.